FRANKFURT, Deutschland – Erleben Sie etwas wahrhaft Magisches, wenn sich die weltbesten Balletttänzer im November in Frankfurt für die Ballet Brilliance Gala zusammenfinden. Dieser bezaubernde Abend wird am Sonntag, 30. November 2025, um 19:00 Uhr in der prestigeträchtigen Jahrhunderthalle Frankfurt stattfinden.

Kuratiert von Mariana Gomes, die derzeit als eine der weltweit führenden Ballett-Gala-Kuratorinnen gilt, und präsentiert von Artform Productions, die bereits erfolgreich gefeierte Galas in ganz Europa produziert hat, verspricht dieser magische Abend ein perfekt gestaltetes Programm, das die besonderen Talente jedes Künstlers in pure theatralische Magie verwandelt.

Diese außergewöhnliche Gala vereint internationale Ballettstars von Weltrang, angeführt von vier außergewöhnlichen Principal Tänzern aus Europas angesehensten Balletthäusern. David Motta Soares (Staatsballett Berlin), Riho Sakamoto, Maya Makhateli und Constantine Allen (alle Dutch National Ballet, Amsterdam) führen diese herausragende Besetzung an, unterstützt von gefeierten Künstlern renommierter Theater wie The Royal Ballet London, Paris Opera Ballet sowie innovativen zeitgenössischen Performern. Jeder Künstler bringt Meisterschaft seines Fachs mit und schafft gemeinsam ein einmaliges theatralisches Erlebnis, das klassische Exzellenz nahtlos mit zeitgenössischer Innovation verbindet.

Die Stars des Abends
Principal Stars

• David Motta Soares (Principal Ballet Dancer, Staatsballett Berlin)
• Riho Sakamoto (Principal Ballet Dancer, Dutch National Ballet, Amsterdam)
• Maya Makhateli (Principal Ballet Dancer, Dutch National Ballet, Amsterdam)
• Constantine Allen (Principal Ballet Dancer, Dutch National Ballet, Amsterdam)
• Timothy van Poucke (Principal Ballet Dancer, Dutch National Ballet, Amsterdam)
• Ines Macintosh (Principal Ballet Dancer, Paris Opera Ballet)
• Leo Dixon (First Soloist, The Royal Ballet, London)

Aufstrebende Talente

• Viola Pantuso (First Artist, The Royal Ballet, London)

Zeitgenössische Künstler

• Travis Clausen-Night (Independent Contemporary)
• James Pett (Independent Contemporary)

Besetzung kann sich ändern.
Ein magischer Abend voller BallettexzellenzDie Ballet Brilliance Gala bietet eine seltene Gelegenheit für das Frankfurter Publikum, das Beste der klassischen und zeitgenössischen Ballettkunst an einem einzigen, außergewöhnlichen Abend zu erleben. Unter der visionären Kuration von Mariana Gomes werden diese großartigen Principal Stars einige der geschätztesten und leidenschaftlichsten Repertoires des Balletts zum Leben erwecken: von der exotischen Anziehungskraft von Le Corsaire bis zum feurigen Drama von Carmen, der romantischen Tragödie von Romeo & Julia, der schwungvollen Brillanz von Don Quixote und der fesselnden Geschichte von Esmeralda.

Diese zeitlosen Meisterwerke werden neben innovativen zeitgenössischen Werken renommierter Choreographen wie Marco Goeke und Hans van Manen präsentiert und schaffen eine berauschende Mischung, bei der klassische Größe auf moderne Innovation trifft.

"Diese Gala bringt Künstler zusammen, die das außergewöhnliche Wesen des internationalen Balletts verkörpern", sagte ein Sprecher des Produktionsteams. "Das Frankfurter Publikum wird Ballett in seiner brillantesten Form erleben: eine magische Verwandlung, bei der Technik zu Poesie und Bewegung zu purer Verzauberung wird."

Die Ballet Brilliance Gala verspricht ein kultureller Höhepunkt der Frankfurter Kultursaison 2025 zu werden und bietet Ballett-Enthusiasten und Neulingen gleichermaßen die seltene Gelegenheit, Weltklasse-Ballettkunst zu erleben.

Veranstaltungsdetails
Was: Ballet Brilliance Gala
Wann: Sonntag, 30. November 2025, 19:00 Uhr
Wo: Jahrhunderthalle Frankfurt
Präsentiert von: Artform Productions und Mariana Gomes Arts Productions

Ticket-Information
Tickets sind ab sofort über Eventim und Myticket erhältlich. Angesichts der außergewöhnlichen Natur dieser Besetzung und der begrenzten Plätze in der Jahrhunderthalle Frankfurt wird eine frühzeitige Buchung dringend empfohlen.

Medienkontakt
Antonina Formina
📧 af@art-form.art

Über Artform Productions
ArtForm Production kreiert einzigartige Veranstaltungen in den Bereichen Kultur und Kunst, mit besonderem Fokus auf klassisches Ballett und zeitgenössischen Tanz. Mit über 100 außergewöhnlichen Produktionen in Europa und darüber hinaus wird ArtForm Production für sein Engagement für künstlerische Exzellenz, kulturelle Innovation und unvergessliche Bühnenerlebnisse anerkannt.

Über Mariana Gomes Arts Productions
Mariana Gomes Arts Productions wird von einer der weltweit angesehensten Ballett-Gala-Kuratorinnen geleitet. Das Unternehmen spezialisiert sich auf die Kuration von Weltklasse-Ballett-Galas und das Management der weltweit führenden Ballettstars und schafft außergewöhnliche Aufführungen, die individuelle Kunst in unvergessliche theatralische Erlebnisse verwandeln.

David Motta Soares ist ein brasilianischer Balletttänzer, der 2007 seine Ballettausbildung an der Regina und Ofelia Corvello Ballet School begann.

Seine Hingabe führte ihn 2010 zum Annual Bolshoi Ballet Academy Summer Intensive in Middlebury, Connecticut. Im Alter von nur zwölf Jahren wurde er anschließend an der renommierten Bolshoi-Ballettakademie in Moskau aufgenommen. Nach seinem Abschluss im Jahr 2015 stieg er rasch in den Reihen des Bolschoi-Theaters auf und wurde dort zum Ersten Solisten, wo er in zahlreichen bedeutenden Hauptrollen sein außergewöhnliches Talent unter Beweis stellte.

Zu seinen bemerkenswerten Auftritten zählen Don Quixote, Die Tochter des Pharao, Legende der Liebe, Orlando sowie viele weitere gefeierte Produktionen.

Im Mai 2022 erreichte David einen weiteren bedeutenden Meilenstein seiner Karriere, als er Erster Solist beim Staatsballett Berlin wurde. Mit seiner Kunst und Hingabe erleuchtet er seitdem die Bühne und erntet weltweit Bewunderung.

Im März 2025 wurde David in London bei der renommierten Ballet Icons Gala geehrt, wo er die Auszeichnung als „Outstanding Performer of the Year“ erhielt. Gefeiert wurde er für seine Interpretation des Delibes Pas de deux von José Martinez, Direktor des Pariser Opernballetts, in einer unvergesslichen Partnerschaft mit Iana Salienko.

Geboren in Tiflis, Georgien, erhielt sie ihre Ausbildung an der Vakhtang-Chabukiani-Staatlichen Ballettschule und später in den USA bei German Zamuel und Valentina Mukhanova. Ihre Karriere begann sie beim Colorado Ballet – bereits mit 19 Jahren tanzte sie die Aurora in Dornröschen und stieg schnell zur Ersten Solistin auf. 2006 wechselte sie zum Birmingham Royal Ballet und 2007 zum Niederländischen Nationalballett, wo sie 2010 zur Ersten Solistin ernannt wurde.

Ihr Repertoire umfasst führende Rollen wie Aurora (Dornröschen), Odette/Odile (Schwanensee), Julia (Romeo und Julia), Giselle, Kitri (Don Quixote), Marguerite (La Dame aux Camélias), Clara (Der Nussknacker), Cinderella sowie die Titelrollen in Mata Hari und Annabelle Lopez Ochoas Frida (uraufgeführt 2020).
Sie interpretierte Werke von Hans van Manen, George Balanchine, Wayne McGregor, Ted Brandsen, Rudi van Dantzig und Christopher Wheeldon und tritt weltweit als Gastkünstlerin auf.

Zu ihren Auszeichnungen zählen der Outstanding Achievement in Ballet Award (Ballet Icons Gala, 2025), Critics’ Choice Dance Europe „Tänzerin des Jahres“ (2020), der Alexandra-Radius-Preis (2015) sowie eine Nominierung für den Benois de la Danse (2019).

Riho Sakamoto, geboren in Nara, Japan, ist seit 2014 als Erste Solistin beim Niederländischen Nationalballett tätig – eine Position, die sie mit Hingabe und Brillanz ausfüllt. Ihre tänzerische Laufbahn begann an der angesehenen Kirov Academy of Ballet in Washington D.C., wo sie unter intensiver Ausbildung ihr Handwerk meisterte.

Bereits früh machte sie international auf sich aufmerksam, als sie 2010 die Goldmedaille beim renommierten Youth America Grand Prix gewann – ein Beweis für ihr außergewöhnliches Talent und ihre unerschütterliche Hingabe.

Nach ihrem Eintritt in das Niederländische Nationalballett durchlief Riho eine bemerkenswerte Entwicklung: von der Junior Company über Coryphée und Corps de Ballet bis hin zur Ernennung zur Ersten Solistin im Jahr 2021. In der Saison 2024/25 trat sie zudem als Erste Solistin beim weltbekannten Staatsballett Berlin auf, wo sie sowohl in klassischen als auch in zeitgenössischen Werken brillierte.

Ihre Darbietungen erhielten große Anerkennung und wurden mehrfach mit den Critics’ Choice Dance Europe Awards ausgezeichnet. Besonders gefeiert wurde sie für ihre eindrucksvollen Interpretationen in Pas/Parts 2018 und Blake Works I, die ihre außergewöhnliche Vielseitigkeit und Ausdruckskraft unterstreichen.

Mit ihrer emotionalen Tiefe, technischer Brillanz und unerschütterlichen Hingabe inspiriert Riho Sakamoto heute ein weltweites Publikum. Ihr künstlerischer Weg ist ein leuchtendes Beispiel für Leidenschaft, Disziplin und die ständige Suche nach Perfektion in der Welt des Balletts.

Geboren in Woerden, Niederlande, ist Timothy van Poucke Erster Solist beim Niederländischen Nationalballett. 2016 trat er in die Junior Company ein und stieg stetig in den Reihen auf: Élève (2017), Corps de Ballet (2018), Coryphée (2019), Grand Sujet (2020) und Solist (2021). Im Jahr 2023 wurde er schließlich zum Ersten Solisten ernannt.

Seine Ausbildung absolvierte van Poucke an der Dutch National Ballet Academy in Amsterdam, wo er eine solide Grundlage sowohl im klassischen als auch im zeitgenössischen Tanz entwickelte. Für seine Kunst und Bühnenpräsenz erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Sonderpreis 2024 des Dansersfonds ’79, den Alexandra-Radius-Preis (2018) sowie den Incentive Award des Dansersfonds ’79 (2017). 2021 wurde er zudem von Dance Europe für den Titel „Tänzer des Jahres“ nominiert.

Als vielseitiger und ausdrucksstarker Künstler verkörperte van Poucke Hauptrollen in klassischen Balletten wie Schwanensee, Giselle, Don Quixote, Raymonda und Romeo und Julia. Sein zeitgenössisches Repertoire umfasst Werke renommierter Choreografen, darunter William Forsythe (The Vertiginous Thrill of Exactitude), David Dawson (Anima Animus), Jiří Kylián (Wings of Wax) und Wayne McGregor (Chroma).

Im Laufe seiner Karriere arbeitete van Poucke mit bedeutenden Choreografen wie David Dawson, Jiří Kylián, Hans van Manen, Toer van Schayk, Wayne McGregor und William Forsythe zusammen. Seine Auftritte begeistern sowohl in den Niederlanden als auch auf internationalen Bühnen.

Geboren in Indianapolis, verbrachte Constantine den Großteil seiner Kindheit auf Hawaii, wo er bereits im Alter von fünf Jahren an der Pacific Ballet Academy in Honolulu mit dem Tanzen begann.

Sein Talent zeigte sich früh und gipfelte 2007 im Gewinn der Bronzemedaille beim Youth America Grand Prix (Junior-Kategorie) in New York. Dieser Erfolg brachte ihm ein Stipendium an der renommierten Kirov Ballet School, wo er von 2007 bis 2010 bei Vladimir Dioulouhadze und Anatoli Kucheruk studierte. 2008 wiederholte er seinen Erfolg mit einer weiteren Bronzemedaille. 2010 entschied er sich, seinen Stil zu erweitern, und studierte bei Peter Pestov und Tadeusz Matacz an der John Cranko Schule in Stuttgart. 2011 gewann er den Grand Prix des Wettbewerbs Tanzolymp in Berlin – ein entscheidender Karriereschritt.

Unmittelbar nach seiner Ausbildung trat Constantine dem Stuttgarter Ballett als Mitglied des Corps de Ballet bei. Bereits nach sechs Monaten wurde er zum Demi-Solisten befördert, und 2014 erreichte er den prestigeträchtigen Rang des Ersten Solisten, womit er in kürzester Zeit in den Reihen der Compagnie aufstieg.

Stets auf der Suche nach neuen Herausforderungen, schloss er sich den Les Grands Ballets Canadiens an und trat später als Gastsolist beim Niederländischen Nationalballett auf. 2018 erfüllte Constantine einen weiteren bedeutenden Meilenstein, als er Erster Solist beim Niederländischen Nationalballett wurde – wo er seither das Publikum mit seiner Kunstfertigkeit und Bühnenpräsenz begeistert.

Inès McIntosh ist eine französische Balletttänzerin und Première Danseuse des Pariser Opernballetts, bekannt für ihre feine Technik, ihre ausdrucksstarke Kunst und ihre tiefe Verbundenheit mit der französischen klassischen Tradition. Geboren 2002 in den Pariser Vororten, entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Tanz, nachdem sie eine Dokumentation über die Ballettschule der Pariser Oper gesehen hatte. Bereits im Alter von neuneinhalb Jahren wurde sie an der Schule aufgenommen, wo sie in der reinen Tradition des französischen Stils ausgebildet wurde.

Ihr frühes Talent zeigte sich in Solorollen wie Raymonda, Spring and Fall von John Neumeier sowie der Hauptrolle in Les Deux Pigeons von Albert Aveline. Mit unermüdlicher Hingabe und akribischer Arbeit formte sie Körper und Technik, um den höchsten Ansprüchen des klassischen Balletts gerecht zu werden.
Nach ihrem Abschluss 2019 trat Inès mit 16 Jahren dem Corps de Ballet des Pariser Opernballetts bei. Ihr Aufstieg erfolgte rasch: 2021 wurde sie nach ihrem ersten Concours zur Coryphée befördert und nur sechs Monate später nach ihrem zweiten Wettbewerb zur Sujet ernannt. Diese frühen Erfolge ermöglichten ihr den Zugang zu herausragenden Solopartien, darunter das virtuose Pas de deux aus Flamme de Paris.

2021 wurde Inès eingeladen, beim renommierten Gala-Festival Les Hivernales de la Danse aufzutreten, nachdem sie als erste Preisträgerin des von Thomas Gallus und Robert Tewsley geleiteten Exclusive International Ballet Program ausgewählt worden war. Im selben Jahr gewann sie einstimmig den Ersten Preis beim Rudolf-Nurejew-Wettbewerb.

Ihre künstlerische Entwicklung setzte sich kontinuierlich fort, und 2023 wurde sie zur Première Danseuse befördert. 2024 erhielt sie sowohl den AROP Dance Award als auch den Prix du Cercle Carpeaux – Auszeichnungen, die ihren wachsenden Stellenwert innerhalb der Pariser Oper und in der internationalen Ballettwelt unterstreichen.

Mit Anmut, Intelligenz und emotionaler Tiefe verkörpert Inès McIntosh die Zukunft des französischen Balletts und steht für eine neue Generation von Künstlerinnen, die das Erbe von Eleganz und Exzellenz weitertragen.

Geboren in Südafrika, hat Travis Clausen-Knight eine herausragende internationale Karriere sowohl als Tänzer als auch als Choreograf aufgebaut. Er trat für einige der renommiertesten Choreografen der Welt auf, darunter Wayne McGregor CBE, Michael Clark, Matthew Bourne, Bawren Tavaziva, Holly Noble, Tim Podesta und Alexander Whitley. Seine Karriere führte ihn auf bedeutende Bühnen weltweit – von Sadler’s Wells und dem New York City Center bis hin zum Bolschoi-Theater, der Opéra Garnier und der Opéra Bastille.

2019 verließ Travis die Company Wayne McGregor, um eine freischaffende Laufbahn einzuschlagen, und begründete eine langjährige künstlerische Partnerschaft mit James Pett. Gemeinsam gründeten sie Pett | Clausen-Knight (PCK Dance), eine Compagnie, die mittlerweile mehrfach für den National Dance Award nominiert wurde (Beste unabhängige Compagnie 2023, Nachwuchs-Choreografen 2024). Ihr Repertoire von über 15 Werken wurde international präsentiert – u. a. in Sadler’s Wells, am Teatro Grande Brescia, beim Florence Dance Festival, beim Festival Morelos Danza (Mexiko), im Thailand Cultural Centre, im New National Theatre Tokyo sowie auf einer dreiwöchigen Tournee durch China.

Als Choreograf wurde Travis mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter Best Choreography beim Korean International Contemporary Dance Competition (Exposure, 2021), der Publikumspreis und der Preis für die beste Performance beim Solocoreografico Festival (Exposure, 2022) sowie eine Lobende Erwähnung für die beste Choreografie beim New Renaissance Film Festival (A Space Left Blank, 2022).

Zu seinen jüngsten Auftragsarbeiten zählen Neuschöpfungen für das Kroatische Nationalballett, Ballet de Monterrey (Mexiko), Ballet de Santiago (Chile), Phoenix Dance Theatre (UK) sowie eine groß angelegte Zusammenarbeit mit dem Royal Symphony Orchestra of Bangkok.

Als Tänzer trat Travis u. a. bei der Ballet Icons Gala im London Coliseum auf und wurde vom British Council eingeladen, den britischen Tanz bei wichtigen kulturellen Meilensteinen zu repräsentieren – darunter die UK Alumni Gala in Kuala Lumpur (2025) sowie die Feierlichkeiten zum 75. Jahrestag der diplomatischen Beziehungen zwischen Indonesien und dem Vereinigten Königreich.

Leo Dixon ist ein britischer Tänzer und Erster Solist des Royal Ballet, dem er 2015 beitrat.

Zu seinem Repertoire innerhalb der Compagnie gehören u. a. Lensky in Onegin, die Titelrolle in The Prodigal Son, Benno in Schwanensee, Espada in Don Quixote, Polixenes in The Winter’s Tale, das Weiße Kaninchen in Alice’s Adventures in Wonderland, Hans Peter in Der Nussknacker sowie Adam in MADDADDAM.

Über die Bühne des Royal Ballet hinaus verkörperte er 2019 die Rolle des Tadzio in der Produktion Death in Venice der Royal Opera.

Viola Pantuso ist eine amerikanische Balletttänzerin und Erste Künstlerin des Royal Ballet. Sie trat der Compagnie zu Beginn der Spielzeit 2021/22 als Aud Jebsen Young Dancer bei, wurde 2022/23 zur Künstlerin ernannt und 2024 zur Ersten Künstlerin befördert. Bekannt für ihren ausdrucksstarken Stil und ihre musikalische Sensibilität, etabliert sie sich als unverwechselbare Stimme der neuen Generation von Tänzerinnen des Royal Ballet.

Geboren in Chicago, Illinois, begann Pantuso im Alter von drei Jahren mit dem Ballettunterricht. Sie studierte an der Joffrey Academy of Dance und später im Ellison Ballet Professional Training Program in New York City, wo sie eine Silbermedaille beim Youth America Grand Prix (YAGP)-Finale gewann. 2017 wurde sie an der Royal Ballet School in White Lodge aufgenommen und setzte ihre Ausbildung an der Upper School fort, wo sie den Ersten Preis beim renommierten Lynn Seymour Competition for Expressive Dance erhielt.

Als Studentin trat Pantuso in großen Produktionen auf, darunter La Bayadère, Othello und Der Nussknacker beim Joffrey Ballet sowie Le Corsaire beim American Ballet Theatre. Während ihrer Zeit an der Royal Ballet School tanzte sie die Hauptrolle in Elite Syncopations und interpretierte Ashley Pages Mephisto Waltz bei ihrem Abschluss. Zudem war sie in Liam Scarletts The Cunning Little Vixen im Royal Opera House sowie in Didy Veldmans Is To Be bei den Winter Youth Olympics 2020 in Lausanne, Schweiz, zu sehen.

2023 vertrat Pantuso das Royal Ballet beim International Erik Bruhn Prize in Toronto und festigte damit ihren Status als eine der aufstrebenden Talente der Compagnie.

Ihr Repertoire beim Royal Ballet umfasst u. a. Perdita (The Winter’s Tale), Clara, Vivandière und Mirliton (Der Nussknacker) sowie Rollen in Mayerling, Manon, Les Rendezvous, The Dream, Everyone Keeps Me und The Dante Project (The Wrathful). Außerdem kreierte sie Rollen in Wayne McGregors Untitled, 2023 und Figures in a Landscape, Jessica Langs Twinkle und Pam Tanowitz’ Secret Things.

Mit einer Kombination aus lyrischer Finesse und dramatischer Vielseitigkeit begeistert Viola Pantuso ihr Publikum und trägt maßgeblich zur künstlerischen Stimme des Royal Ballet bei.

James Pett ist ein preisgekrönter Tänzer und Choreograf mit Sitz im Vereinigten Königreich, der international tätig ist. Ursprünglich als Turner ausgebildet, schloss James sein Studium an Trinity Laban mit einem Erstklassigen Abschluss ab und erhielt den Marion North Award for Outstanding Achievement in Performance. Seine professionelle Karriere begann er bei der Richard Alston Dance Company, bevor er 2013 zur Company Wayne McGregor stieß, mit der er mehrere Jahre weltweit auf Tournee war. Im selben Jahr erhielt er gemeinsam mit Elly Braund den New York Times Award for Best Duet für Richard Alstons Unfinished Business.

Nach dem Verlassen von McGregors Compagnie im Jahr 2019 verfolgte James eine freischaffende Laufbahn als Tänzer und Choreograf. Seine langjährige künstlerische Partnerschaft mit Travis Clausen-Knight führte zur Gründung von Pett | Clausen-Knight (PCK Dance), das mittlerweile mehrfach für den National Dance Award nominiert wurde (Beste unabhängige Compagnie 2023, Nachwuchs-Choreografen 2024). Gemeinsam entwickelten sie ein Repertoire von über 15 Bühnen- und Filmwerken, die international präsentiert wurden – unter anderem in Sadler’s Wells, am Teatro Grande Brescia, beim Florence Dance Festival, beim Festival Morelos Danza (Mexiko), im Thailand Cultural Centre, am New National Theatre Tokyo sowie auf einer dreiwöchigen Tournee durch China.

Zu seinen jüngsten choreografischen Höhepunkten zählen Auftragswerke für das Kroatische Nationalballett, Ballet de Monterrey (Mexiko), Ballet de Santiago (Chile), Phoenix Dance Theatre (UK) sowie eine ambitionierte Zusammenarbeit mit dem Royal Symphony Orchestra of Bangkok.

Als Tänzer trat James bei der Ballet Icons Gala im London Coliseum auf und wurde vom British Council eingeladen, den britischen Tanz bei wichtigen kulturellen Ereignissen zu vertreten – darunter die UK Alumni Gala in Kuala Lumpur (2025) sowie die Feierlichkeiten zum 75. Jahrestag der diplomatischen Beziehungen zwischen Indonesien und dem Vereinigten Königreich. Darüber hinaus teilte er die Bühne mit berühmten Étoiles wie Alessandra Ferri, Marie-Agnès Gillot, Mara Galeazzi und Melissa Hamilton.